「ラ・Gimblette」　フラゴナール、ジャン・オノレ1775年
ジャン・オノレ・フラゴナール(1732年 - 1806年)は、ロココ期のフランスの画家。西洋美術史において、18世紀はロココの世紀であった。フラゴナールは、その18世紀の後半のフランスを代表する画家である。フランス・ロココ美術の典型的な画家であるとともに、時代の変化のなかで、ロココ時代の最後を飾った画家ともいえる。有名な　『ブランコ』　がある。


フラゴナール　「ぶらんこ」　1767～68年

アントワーヌ・ヴァトー(1684年 - 1721年)は、ロココ時代のフランスの画家。
18世紀のヨーロッパはロココの時代であり、前世紀のバロック様式に代わって、曲線的、装飾的で甘美なロココ様式が全盛となった。絵画の主題においても歴史画や宗教画から、男女の愛の駆け引きを主題にした風俗画が目立つようになる。
「雅びな宴」(フェート・ギャラント)の画家と呼ばれるヴァトーは、若くして亡くなったが、18世紀フランスのロココ様式を代表する画家と見なされている。

『シテール島への巡礼』　(1717年)　ルーヴル美術館　　　　　　　　　　　　　　　　　　
ヴァトーの典型的な作品は、 『シテール島の巡礼』のような、田園に集い愛を語り合う若い男女の群れを描いたもので、これらは「雅びな宴」の絵と呼ばれた。


『メズタン』　1717-19頃　メトロポリタン美術館(ニューヨーク)蔵
イタリア喜劇やオペラに傾倒しており、友人らをモデルにし、喜劇の登場人物として描いた『ジル』(別名をピエロ)、『メズタン』のような作品もある。


ワトー(ヴァトー)の「トワレ(生理的)身繕い インタイム」
『風姿花伝』　室町時代初期の猿楽師世阿弥が父観阿弥の教えにもとづいて書いた理論書です。世阿弥は「花と　面白きと　めづらしきと、これ三つは同じ心なり」と書いています。
曰く　秘する花を知ること。秘すれば花なり、秘せずば花なるべからず、となり。
利休は　茶室に続く小道の落ち葉を掃き清めて客を迎えるに　掃き清めた後　2.3枚の落ち葉をさりげなく散らしたそうです。利休　侘び寂びの心です。谷崎潤一郎の「陰影礼賛」　皆然り。
間仕切りのないトイレがあったり　モーツァルトのスカトロジーは有名です。日本人から見れば露悪趣味としか言えません。
と言いたいところですが今の東洋人に　慎みは無縁になってきているのでは・・・・・・・。素人の女の子が平気でポルノに出演します。まるで出演のお誘いがないと自分はそれほどのブスかと僻むがおち?　今　巷を騒がすリベンジ(雪辱を知らず　ら抜き言葉が主流の若人。昨日の新聞発表)ポルノてなんですか。愛は永遠と信じていたというのですか? 離婚率が高いのを知りませんか?　東洋人の恥の文化　一概に良いとは言いませんが　少しはねー。きりがないのでここらでやめときます。

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手描き本金彩(セーヴルでも　金彩は　銅版転写です)
フランス・ロココの大家　アントワーヌ・ワトー原画
ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー原作　窓枠レリーフ　エンツゥィーステッドハンドル
　
安物　安いのは当たり前
良いもの安いのが　アインさん 　 　　

セーヴルとしては　フリット軟質磁器で　シノワズリを追っても　中国は勿論　マイセンにも　勝ち目の無いのは　明らかです。やがて時代は　セーヴルの欧風ロココが　シノワズリ・バロックのマイセンを旧となし　新潮流となっていきました。(結局　セーヴルは　捜し求めた　カオリンを　1768年に　リモージュ近郊の　サン・イリョーで　発見するまで　硬質磁器を　焼成出来ませんでした)
マリアテレジアのウィーン窯も　フランスロココの模倣から　独自のウィーン様式を確立し18世紀中葉には　マイセンに代わり　セーヴルと並んで　　時代をリードしていきました。磁器において先行したアウグスト3世も　美術に造詣の深い王で　逸早く　ロココの時代を予見しておりました。1750年　3世は　娘マリア・ヨゼファが　フランス王太子に嫁ぐ時　マイセンの贈り物を制作したケンドラーを　設置者名目で　偵察に出しました。ケンドラーは　ロココの資料を持ち帰り　模倣を始めるのですが　それは遂に　セーヴルを超える事はありませんでした。

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錬金術師-3
磁器の焼成は　16世紀の古きから　アラビアと東洋の　玄関口であった　
ベネツィアで　先ず　試みられましたが　曇ったガラス球に終わりました。同じ16世紀に　
フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は　砂　ガラス水晶粉を　粘土と混ぜた見事な焼き物(軟
質磁器)に成功するのですが　やはり　東洋の秘法による白い黄金には　とても及びませんでし
た。その後も　欧州各地で　白い黄金の焼成が　試みられますが　総て　陶工達によるもので
した。　磁器のガラス質に　惑わされた彼らの　せいぜい成功らしきものでも　随分　白い黄
金には　見劣りのする　軟質磁器(ヴァンサンヌに続く　セーヴルでも　フリット軟質磁器)
どまりでした。他の物質から　黄金への変成を求めた　錬金術師ベトガーは　過去のガラスの
研究においても(ガラス製造技法大全)鉱物を　加熱することによる変成で　目的のものが得
られる　経験をしておりました。ベトガーは　科学系統的な実験により　真理にいたることを　
重んじる正当な研究者でしたから　連日　鉱物の加熱実験を　正当に繰り返しておりました。
その過程において　ベトガーは　中国の宜興窯に　勝るとも劣らぬ　ガラス質の朱泥炻器を　
副産物として得ました。それは磁器　完成の前兆でもありました。1706年も終わろうとしてお
りました・・・・・・　

「欧州磁器戦争史 　錬金術師-3」　詳しくは　コチラをクリック　してください。

磁器の起源は　中国は後漢の頃　紀元1～2世紀に　端を発します。
古磁器を経て　紀元6世紀　中国河北省で　ほぼ今の磁器に　遜色なきものになり　11世紀宋代に至り　近くにカオリンシャンを擁する　景徳鎮が　1300度の高温で　美しい白磁を　完成しました。13世紀　日本を　黄金の国　ジパングと呼んだ　マルコポーロが　美しき海の寶貝　ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。寶貝は 古代通貨でもありましたので　白い黄金にも通じました。)と　賞賛し　イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。それまでにも　アラブの玄関口であるイタリアには　アラブの王様から　自分の威光を　誇る　贈り物として　入ってきておりましたが　東洋からのものと　判明したのは　マルコポーロによります。この時　彼は 完品は高すぎて手が出ず　破片を　持ち来ったそうです。　やがて 14世紀には　やはり 景徳鎮で　磁器最後の姿　染付の完成を見ます。東洋では　千数百年の長きにわたる　多くの職人達の　勘と経験を　積み重ねた　結晶の賜物として　花開きました。片や西洋では　憧れの白磁を　科学的に分析することで　錬金術師(中世における　科学者の呼称)ベトガーは　わずか3～5年で　1710年に完成させました。ザクセン王国　宮廷科学顧問官　チルンハウス(彼とて　磁器のガラス質に惑わされ　軟質磁器の研究に　堕しておりました。化学的変成にこだわり　分析と　実験の王道により　白磁を極めたベトガーは　やはり非凡の天才でした。)の白磁研究の基礎に　助けられたとはいえ　西洋科学分析手法の優越性は　ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず　明治維新の日本でも　優れた西洋科学として　競って受け入れられました。今や　日本をはじめ　東洋は　西洋を　凌駕せんばかりの　勢いです。